El cuerpo es la intención, el proceso, el resultado.
La exploración dramática partió de un texto previo, escrito por la autora, el Manifiesto apócrifo de Rudolf S. (artista austriaco que formó parte del accionismo vienés, movimiento muy transgresor del body art, que tuvo lugar entre 1965-1970) Ahí él anticipa sus intenciones de “saltar al vacío” y de experimentar su cuerpo como ritual. Se intenta confrontar esa poética exacerbada con las manifestaciones de los tres actores, que exponen -desde un espacio íntimo, confesional- sus descubrimientos, en cuanto a ese Cuerpo que se les revela ajeno, asombroso e inquietante por su autonomía. Y que parece empeñado en susurrarles al oído: El drama es siempre el mismo y para todos.
Los actores dan cuenta de los interrogantes, las dudas, las discrepancias con que se enfrentan ante el encare del Manifiesto de Rudolf Schwarzkogler. ¿Cuál es el límite del arte? ¿Verdad o simulacro? Y ante la problemática de sus propios cuerpos “domesticados”. Cada uno de ellos expresa distintos puntos de vista, desde lo psicológico, lo estético, lo ético, y también desde sus experiencias “personales”. Se utiliza material fílmico de los accionistas vieneses y de acciones creadas para este espectáculo. El eje temático es siempre el cuerpo y el arte con sus múltiples resonancias y conexiones. Realidad y ficción, entrelazadas, para dar a luz un hecho artístico, que no es del todo, ni lo uno ni lo otro.
Partimos de la base de lo rizomático, en donde la organización de los elementos no sigue líneas de subordinación jerárquica sino que cualquier elemento puede afectar o incidir en cualquier otro. Todo cambia y nada cambia a la vez, es el actor que le da vida al espacio y lo modifica.
